barnfilm

Vägen till El Dorado (2000)


The Road to El Dorado, 2000, USA

Animationsbolag: DreamWorks
Manus: Terry Rossio & Ted Elliot

Tulio och Miguel är två småskojare som spelar (fuskar) till sig en skattkarta. De kommer till El Dorado – landet fyllt av guld. Där tror befolkningen att de är gudar så de blir väl omhändertagna. Men Miguel får lite hybris och kräver massor av saker så de måste jobba hårt för att inte bli påkomna.
Okej, så vad är gay med den här tecknade filmen då? Hmm… jag vet inte var jag ska börja för det är så tydligt att de gjort Miguel och Tulio till älskare. De är fysiska med varandra, uttrycker kärlek (-You’ve made my life an adventure -You’ve made my life rich!), badar nakna tillsammans i en het källa, de sover i samma säng, Elton John gör soundtracket… men! enter standard-bruttan: en kaxig läckerbit som förför Tulio för att komma åt guldet. Suck. Hon passar på när Miguel är borta för några sekunder och Tulio börjar gråta av saknad, då kommer hon och masserar honom sensuellt och först är han helt ”Noo” och sen faller han för henne. Blä! Förolämpande. Kvinnor har sex för guld och män kan inte motstå frestelser. Jahapp. Miguel blir i alla fall svartsjuk och går omkring själv. ”I have to get back with Tulio, we’re partners!”. Han ser heteroparet hångla och då säger han högt för sig själv: ”Forget Tulio!”. Men i slutet beger sig ändå alla tre iväg i solnedgången och Elton John sjunger ”Someday we’ll meet again as if our love was new…”

/Johnny

imdb favico

Annonser

Son of Rambow (2007)


Son of Rambow, 2007, Storbritannien/Frankrike/Tyskland

Regi och manus: : Garth Jennings

Det är tidigt 80-tal. Will Proudfoot (Bill Milner) är typ 10 år gammal och lever i en frikyrklig sekt där man inte får se på TV, så en dag när han sitter utanför klassrummet (medan klasskompisarna ser på film) träffar han på skolans buspojke Lee (Will Poulter).  Lee tvingar honom att ställa upp som stuntman i hans ”swedade” version av Rambo och på så sätt kommer Will  i kontakt med film och han blir helt frälst. Pojkarna går igenom en blodsbrödraritual (ni vet, skära skåror i händerna och låta blodet smeta av sig på den andra), blir bästa vänner och är tvungna att träffas i smyg på grund av Wills konservativa familj.  När Lee blir avstängd från skolan och är borta ett tag lär Will känna den franska utbytesstudenten Didier (Jules Sitruk). Didier är så cool och snygg att typ alla pojkar och flickor är kära i honom. Han sminkar sig och klär sig som han vill. Alla tjejer vill hångla med honom och han låter dem göra det men efteråt uttrycker han hur uttråkad han är. Det enda han vill göra är att skådespela i Wills och Lees film. Till sist är alla med i filmen och när Lee kommer tillbaka är han svartsjuk.

Otroligt söt och rolig. Kan inte säga så mycket mer. Jo, förresten – den har några riktigt snygga animerade sekvenser och 80-talsmusiken är bra. Väldigt oheteronormativ och den ursäktar aldrig sitt fokus på pojkarnas vänskap. En positiv film för hela familjen.

/Johnny

imdb favico

Alice i Underlandet (2010)


Alice in Wonderland, 2010, USA

Regi: Tim Burton
Manus: Linda Woolverton (fritt efter boken av Lewis Carroll)

Alice (Mia Wasikowska) har vuxit upp och ska nu bli bortgift, vilket hon verkligen inte vill. Hon flyr tillbaka ner i Underlandet som hon en gång besökte i en dröm (eller var det verkligen bara en dröm?) Där får hon i uppdrag att dräp något odjur för att skapa fred mellan Röda Drottningen (Helena Bonham Carter) och Vita Drottningen (Anne Hathaway) men det vill hon inte heller. (en symbolism för att gifta sig av diplomatiska skäl?) Hon vet inte ens vem hon är längre men den galne Hattmakaren (Johnny Depp) och hans lika galna vänner vill inviga henne i kampen mot förtrycket.

Tim Burtons nyversion av ”Alice i Underlandet” har fått mycket kritik, vilket jag inte riktigt kan förstå. Visserligen är den smått fånig, avviker från den riktiga sagan samt är datoriserad till max, men jag ser det som en fantasifylld barnsaga och en queerfeministisk milstolpe. Det är stört att jag fortfarande reagerar med uppspärrade ögon på att en barnfilm handlar om en flicka – en flicka som får vara hjälte och dessutom slipper ha en endaste heterosexuell romans under hela två timmar. Jag ser istället hur hon och den Vita Drottningen kollar på varandra med trånande blickar (Alice får sin kind smekt *sigh*). Hattmakarens bemötande av henne är desto mer faderligt och han tycks till och med tro att hon är en pojke. Väldigt queert. När filmen slutar pustar jag ut, glad över att ha sluppit se någon heteroromans utöver den mellan antagonisterna Röda Drottningen och hennes knekt (Crispin Glover). Där ser ni barn: heterosexuella är onda! ;)

/Johnny

imdb favico

Sinbad – Legenden om de sju haven (2003)


SinbadSinbad: Legend of the Seven Seas, 2003, USA

Regi:  Patrick Gilmore & Tim Johnson
Manus: John Logan (efter en gammal legend)

På en av sina piratturer möter rövarkaptenen Sinbad (röst av Brad Pitt) prinsen Proteus (Joseph Fiennes) och det visar sig snart att de har ”ett förflutet” ihop. ”We had our special handshake…our secret hideout…but that was a long time ago” reminiscerar Sinbad. ”We were friends!” utropar Proteus besviket och försöker hindra Sinbad från att stjäla Fredsboken som uppehåller fred i hans kungariket Syrakusa.  De blir avbrutna av en jättebläckfisk varpå Sinbad räddar Proteus liv och lämnar boken ifred. I hamn möts de igen och romantiska blickar utbyts. Men när Sinbad blir presenterad för sin gamla väns blivande hustru Marina  flyr han platsen. Samtidigt blir fredsboken ändå stulen och misstankarna faller på sjörövargänget fastän Sinbad förstår att det är kaosgudinnan Eris som har stulit den. Proteus litar på sin bästis så mycket att han är beredd att offra sitt liv om inte fredsboken kommer tillbaka i rätta händer. Sinbad åker ut på en tur i syfte att kämpa mot Eris och återfå boken.

Den här filmen är svår att recensera ur ett queert öga. Samtidigt som den innehåller fullt av homoerotiska hintar (styva bröstvårtor med risk att peta ut ögon?) så verkar Sinbad nästan helt utan känslor för Proteus. Istället för att rädda prinsens liv så styrs båten först mot Fiji – och om inte Marina hade smugglat sig ombord på skeppet så hade de inte slutfört sin uppgift. Proteus har satt sitt liv på spel och står i fängelsehålan och blickar ut över havet medan Sinbad kärlek-börjar-alltid-med-bråk-flirtar med hans flickvän. Eris ser igenom Sinbad och säger ”You know Proteus is going to die because he saw something in your heart that just isn’t there…”
Men det ges som sagt gayhintar som när Marina frågar hur kaptenen och prinsen kom att träffa varandra och en romantisk historia kommer fram. Sedan frågar hon ”what happened between you two?” och det är mycket tveksam tysnad innan hon får svaret ”we…took…different paths”.  Om ni tror att filmen slutar queert kommer ni dock bli besvikna – barnfilmer är, trots allt, hopplöst fantasilösa. Jag är dock glad att de – utöver den moderna animationens girlpower!-klyscha – gav kvinnan (yep, den enda kvinnan förutom onda Eris) lika kort hår som Sinbad. Proteus, som har en rumplång hästsvans, får dock rådet att klippa sig. Queer? Nej – men en gnutta homosocialromantisk. Grabbar håller ihop och även starka och modiga tjejer går att hångla med. Suck.

/Johnny

imdbfavico

C i uppförande (1933)


c-i-uppforande-zero-de-conduiteZéro de conduite(: Jeunes diables au collège), 1933, Frankrike

Regi och manus: Jean Vigo

Ett gäng unga pojkar planerar att göra revolt på sin internatskola. Lärarna är alldeles för stränga och pojkarna vill mest ha kuddkrig och de är trötta på att bli strängt diciplinerade även när de ska sova. Lärarna oroar sig för att två av pojkarna är lite väl gay med varandra och rektorn varnar den yngre av dem – Tabard (Gérard de Bédarieux) – för att han inte ska bli utnyttjad. Tabard är, trots sitt feminina utseende och sätt, inte alls utnyttjad och det är slutligen han som går i fronten och håller piratflaggan i kriget mot lärarna. Jag älskar fransmännens revolutionära läggning! Filmen blev dock bannad i Frankrike p.g.a. sin anarkistiska attityd och släpptes fri först 1947. Jag är ändå förvånad över att den släpptes då, med tanke på den homosexuella kärleksrelation som det hintas om att Tabard har med klasskamraten Bruel (Coco Golstein) inte ses som ett problem av kompisarna. Det var bättre förr?

Hela storyn påminner förresten mycket om Du står inte ensam. Se den också!

/Johnny

imdbfavico

Tom och Huck (1995)


tom-and-huckTom and Huck, 1995, USA
Regi: Peter Hewitt

Busungen Tom Sawyer (Jonathan Taylor Thomas) bestämmer sig för att rymma hemifrån ännu en gång. När han nästan drunknar blir han räddad av sin gamla kompis Huckleberry Finn (Brad Renfro) som helt plötsligt dyker upp i skogen. Huck är en föräldralös pojke som bara är till besvär och därför vill bygden att han håller sig borta, men Tom är väldigt (väääldigt) förtjust i honom och vill vara hans vän. En natt då de är ute bevittnar de ett brutalt mord och blir upptäckta av mördaren. För att slippa bli dödade själva så ingår Tom och Huck en pakt där de skriver under, med sitt eget blod, att de aldrig någonsin ska berätta för någon vad som skett. Men i stan är domaren på väg att döma en oskylig man till döden för brottet och Tom känner att något måste göras.

OMG! Den här filmen är så slashig att jag ville se den igen, direkt efter jag hade sett klart den (som tur är har jag den på VHS och kan göra det också. Vill någon komma hem till mig och titta?). Barnskådespelaren J.T. Thomas må ha blivit ombedd att visa känslor av idolbeundran för den lite äldre Huck, men deras blickar visar en annan sort beundran – en som är hetare än DiCaprios och Winslets ångscen i ”Titanic” (handen på rutan, remember?).

Tom visar sig ha heterokysserfarenhet och är en riktig tjejtjusare, men när han får chansen att pussa sin favoritklasskompis så pussar han henne bara lite lätt på munnen och verkar sedan likgiltig. När hon puttar ned honom från bron muttrar Huck (som satt nedanför bron och såg Tom plumsa i vattnet) ”hur kan du låta henne behandla dig så?!” och verkar väldigt svartsjuk. Men han behandlar inte alltid Tom bra själv: en gång säger han surt att han inte har några vänner, men att om han hade en ”…så skulle det vara någon som du…” och syftar på Tom. Men han kommer alltid tillbaka efter deras bråk och Tom frågar varje gång ”varför kom du tillbaka?” och man känner verkligen hur han väntar på att höra ”för att jag älskar dig!”. Det är många andra söta stunder, t. ex. när Tom håller Hucks blodiga hand och hjälper honom att skriva sina initialer. Blickar utbyts typ 50 gånger och och jag inte minns fel spelar en stråkorkester också. Det är den mest homoromantiska Disney-filmen jag kan komma på!

/Johnny

imdb2

favico3

.

Harry Potter och den flammande bägaren (2005)


harry-potter-flammande-bagarenHarry Potter and the Goblet of Fire, 2005, Storbritannien/USA
Regi: Mike Newell

Harry Potter (Daniel Radcliffe) är nu fjortis och råkar (som av magi!) komma med i en farlig tävling med sjuttonårsgräns. Skolan och hans vänner blir misstänksamma och anklagar honom för att ha fuskat. Men om den flammande bögaren [freudiansk felskrivning for real!] har spottat ut en lapp med ens namn – då måste man vara med!

Jag förväntade mig nästan att originaltiteln skulle vara ”…and the Flaming Cup”, men jag antar att det blev för gay. Slashigheten är tillräckligt intensiv i den här filmen för att sätta sprätt på hormonerna – och man behöver inte nöja sig med ett par heller! Dracos (Tom Felton) scener ger inga gaydarutslag den här gången, men däremot Harry/Ron och deras respektive andra, äldre sidocrushar.

De två Hogwartsvännerna börjar nämligen någorlunda tidigt i filmen med ett helt bedårande bråk (se bild längre ned). Det finns ingen riktig anledning och blickarna de ger varandra är trånande. När Ron (Rupert Grint) bestämmer sig för att inte prata mer med Harry så tar Harry och tyr sig till en äldre kille: Cedric (Robert Pattinson). De har bara träffat varandra någon enstaka gång och bör inte känna varandra så bra, men när Cedric ropas upp som en av de medverkande i  Triwizard-tävlingen så ler Harry förälskat. Han ser faktiskt riktigt förälskad ut varje gång de träffas och jag anklagar honom inte, för Cedric är jävligt het. Rons beundran för den bulgariska quidditchspelaren Viktor Krum (Stanislav Ianevski) är dock ännumer uttalad:  ”There’s no one like Krum. He’s like a bird, the way he rides the wind. He’s more than just an athlete – he’s an artist!”, utbrister Ron inspirerat med en politikers passion, varpå hans faghagsyrra retas ”I think you’re in love, Ron…”. Hela Rons familj (och Harry) börjar sjunga ”Viktor, I loove yoou..Viktor I dooo. When we’re apart my heart beats only for yooou”. Ron muttrar och rodnar.

Manusförfattarna försöker sig på att det skulle vara några känslor utöver vänskap mellan Ron och kompisen Hermione (Emma Watson) –  och att det skulle vara anledningen till svartsjukan över att Krum och Hermione var balsällskap – men de lyckas inte förmedla det trovärdigt. De har även gjort honom tvångsmässigt girl-crazy i en av de franska studenterna (alla ”utländska” karaktärer är förresten helt stereotypa), men i slutet bryr han sig inte alls om henne längre – snarare tvärtom. Efter oroligheterna är slut får Harry heller inget återseende med Cho (Katie Leung) – tjejen som han i början trånade efter – men han verkar ha glömt henne när han i slutscenen går bredvid bästa vännerna Ron och Hermione. Vännernas sidospår framstår som desperata substitut för den starka gemenskap de har till varandra. För slashers innebär detta ”Slutet gott, allting gott, för nu tillåts vi fantisera vidare…”

/Johnny

imdb2

favico3

.

(mer…)

Dårfinkar & Dönickar


Dårfinkar och dönickar, 1989, Sverige

Simone (Lena Strömberg) tvingas flytta till en ny stad för att hennes bohemiska konstnärsmamma har träffat en ny kille. Förutom att glömma bort Simones födelsedag så glömmer hon också hunden i gamla lägenheten. Simone blir arg och klipper av sig håret i ilska och när hon kommer sent till skolan första dagen tror alla att hon är en kille som heter Simon. Hon spelar ganska frivilligt med och hamnar i många knipor. För det första blir hon kär i klasskompisen Isak (Mats Öberg) och så blir hon kysst av poppistjejen Kattis (Christine Schiött-Quist). Lärarna har problem med henne också, och det är tydligt att det är bara för att de tror att hon är kille.

Den här TV-serien är queer i stort. Simone var redan från början en riktig ”pojkflicka” och mamman (Gunnel Fred) är bossig och ofeminin medan hennes pojkvän (Magnus Bergkvist) är en mjuk personlighet som sköter hemsysslorna och ställer upp som modell i klänning när det behövs. Simone ser verkligen androgyn ut och jag var kär i både henne och Isak när jag var liten. Att Isak har homokärlekskänslor för ”Simon” känns också ganska tydligt. När han får veta hur det egentligen står till tar han det med ett leende och sen avslöjar han att han tycker om henne. När Simon tillslut outar sig som Simone inför hela klassen har hen klänning och läppstift på sig, och även det blir queert på något sätt, eftersom det görs för att chockera. Det är inget stort steg för Simone, kön är bara ett hinder för andra. Transtemat är mer än bara situationshumor, för den visar egentligen hur fånig omvärlden är som delar upp världen i två lag baserat på könsorgan.

Det här är en väldigt bra serie på 6 delar, baserat på Ulf Starks bok med samma namn. Den har äntligen släppts på DVD efter alla dessa år.

/Imdb/

/Johnny

High School Musical 1 & 2


highschoolmusical.jpgHigh School Musical, 2006, USA
High School Musical 2, 2007, USA

Okej, haha, det här är den sista filmen du ska kolla på om du gillar homosexuellt umgänge, men lyssna – den får några poäng på gay-o-metern:
För det första så är det en musikal som handlar om en musikal.
För det andra så är det ett tydligt fall av en fag & faghag-relation mellan ett syskonpar. Systern är elak, glamourös, divig osv. Brodern är en asexuell karaktär i rosa keps som koreograferar dansstegen till musikalnumrena de framför tillsammans. När syrran en dag frågar honom vem som är snyggaste killen på skolan så säger han typ ”Ja, det är ju självklart Troy (huvudpersonen i filmen) som har den oavsättliga platsen.” och ler. Det är den enda personen som han påpekar är snygg. Han blir dessutom helt uppspelt när han tror att han är med i Punk’d och att han ska få träffa Ashton Kutcher. Och utöver detta är han den enda som inte får en heterosexuell partner tilldelad sig i slutet. Om vi ska se kvalitetsmässigt på de här filmerna så är 2:an bäst på alla sätt. Den är gayigast, har bäst musik och bäst story. Det är inte direkt en sån avancerad historia att man missar något om man missar ettan. Ettan suger, rent ut sagt. Men sen är det ju Disney också…/Imdb/Imdb/

/Johnny

Nils Karlsson Pyssling


nilskarlssonpyssling.jpgNils Karlsson Pyssling, 1990, Sverige

Jag såg den här Astrid Lindgren-filmen igen på 4:an för några månader sen, och jag hade glömt bort hur gay den egentligen är! No doubt about it. Det är en historia om homosexuella småpojkar. /imdb/

Bevis på att Nils Karlsson Pyssling är gay (i kronologisk ordning): (mer…)

Mio min Mio (1987)


Mio in the Land of Faraway, 1987, Sverige/Sovietunionen/Norge

En riktigt fin barnfilm med mycket hjärta. Såklart, det är ju Astrid Lindgren som skrivit boken, men annars så är det en svensk-sovjetisk film med engelsktalande skådespelare (dubbad till svenska om man ser den svenska versionen! Gosh!) Men kärleken (”bara vänner”, tsss knappast!) mellan Mio (Nick Pickard) och Jum-Jum (spelad av en ung Christian Bale) är övertydlig. Blickar, smekningar (på kinden och över håret) och saker de säger (”Om jag inte kommer tillbaka så är du den sista jag tänker på…”). Jag kan inte tänka mig en mer homo barnfilm. Tänk inte på att skådespelarna är usla bara!

/Imdb/

/Johnny